Tengo que reconocer que no esperaba mucho de esta materia, sin embargo las temáticas vistas en clase me hicieron darme cuenta de la cantidad de recursos que tenemos a nuestro alcance para producir contenidos económicamente redituables. El formato de dejar lecturas progresivamente es bastante adecuado por qué, ademas de ser lecturas bastante digeribles, somos libres de elegir el tiempo para leerlas sin asi interrumpir otras actividades de diferentes clases. Personalmente creo que la primera unidad es algo tediosa. No es que no sea útil pero la información es, digámoslo en cierto sentido, bastante téorica. Tal vez en un cambio en la dinámica de las exposiciones funcionaría para hacerlo más interesante.

En cuanto a la segunda unidad me pareció más que excelente la temática de las Narrativas Trasmedia y la opción libre de elegir el tema a exponer creo que nos abre alternativas por el simple hecho de ver qué es lo que les está interesando a nuestros compañeros. El tema de trasmedia fue la parte que más me abrió los ojos por qué es la explicación del nuevo modelo de negocios que se abría ante nuestras narices que lo experimentábamos, lo vivíamos pero no podíamos nombrar con conceptos técnicos lo que estaba sucediento en nuestras pantallas. No se si evitaría algo del curso. Tal vez sino mal recuerdo se repitió en el tema 24 una de las lecturas pero, a excepción de esto, el curso fue de los más informativos.

Hare una entrada dedicada completo a todas la exposiciones ya que no recuerdo el orden en que sucedieron. Mencionare aquellas que más llamaron mi interes. Las dos que se posicionan como las más importantes fueron aquellas relacionadas con los videojuegos, si no mal recuerdo, una de ellas hablaba de la música y la otra de la capacidad virtualizadora de la realidad por parte de estos. Como un fan de los juegos de videos adentrarse más en la forma en la que se estructuran nos hace apreciarlos ahora de manera diferente, más concienzudamente teniendo en cuenta los procesos de trasmedia que tanto la música como las historias pueden tener. Me hizo darme cuenta del grande negocio que interponen y como han cambiado las formas de consumir un producto interactivo. Las siguientes fue la explicación de las Bitcois y el surgimiento del horror como una narrativa explotable en diferentes formatos. Aún que algo obsoleto no dejan de ser temas bastante interesantes para ser investigados simplemente por su importancia historica en la Comunicación Digital.

Comenta las ideas que vierte Serrano acerca de los
memes, el ciberactivismo y la alienación de los
ciudadanos.
En este capitulo tengo que discernir de Serrano en cuanto al formato simplificador de los memes, sí, estos apelan a lo emocional pero también para entender un meme debes de entender los contexto social del que surgió o si no se vuelve algo sin sentido. Por lo cual más que la simplificación es la compresión de un contexto en una imagen que puede decir mucho, más si a este se le agrega un breve texto que sirve como miles de analogías a lo ocurrido dependiendo del interlocutor. Actualmente paginas como Bubulubu y Emperador han apostado por este formato, el meme, sin embargo a diferencia como lo menciona Serrano, estos memes creados por las grandes empresas son carentes de chiste, de contexto y mal estructurados. A pesar de este tema, tengo que coincidir con los últimos dos, principalmente con el de la alineación ¡ya que es verdad y una verdad algo siniestra! Las tecnologías, como dice, no vienen acompañadas necesariamente de manuales que nos digan como utilizar todo lo que se gestiona en la red, por lo que somos analfabetas digitales y este analfabetismo nos hace sumergirnos en un entumecimiento, un ensueño producido por la constante información que ocupa nuestro interes y nos dice nada o muy poco. (Como los pseudoestudios que afirman resolver algún aspecto de tu personalidad pero la realidad es que su análisis bien podría ser el escrito cosmológico de como ira tu vida dependiendo su signo zodiacal.
• Haz referencia a las conclusiones que te parezcan
de interés.

Hay dos principales y es el papel de los libros y la invitación a la aislación tecnológica. El primero por las razones que menciona el texto y es que a diferencia de las notas en fb y Twitter los libros son una forma de permanencia de la información que además no se quedan en lo lacónico sino que profundizan en el análisis de las razones; de sus causas y sus consecuencias. El segundo aspecto, el de la aislacion tecnológica es el que más llamó mi atención principalmente por qué, en casos de querer escribir algo por el simple gusto de crear o cuando me adentro a leer un libro prefiero desconectarme totalmente del internet y es sorprendente la capacidad de concentración y el aprovecho, si se podría decir intelectual, del tiempo.

• Comenta los casos a que alude Serrano para ilustrar
la ausencia de calidad en las transmisiones
televisivas. Se puede hacer referencia al Star
System mediático, la imagen de los políticos, el
inicio de la “difusión viral”, la difusión de datos
erróneos y la wikización

Esta ultima década ha presentado cambios estructurales de todos los ámbitos. Como una generación que creció experimentado la innovación que se producía a la par, hablar de ambigüedad en las redes, del llamado Star Sistem (o quizá más vulgarmente conocido: «los influencers») nos damos cuenta de los fallos en la información, el las figuras modelo, y no por atisbados sino porque las mismas redes sociales han generado en nuestra mente un escepticismo a todo lo leído y visto. Menos de cinco años bastaron para que los usuarios activos de internet comenzaran a dudar de la veracidad de las cosas. (Al menos para mi siempre ha sido así el internet, lleno de opiniones ajenas pero nunca de verdades). Sin embargo el verdadero problema radica cuando los medios «confiables» se ven arrastrados a las mentiras mediaticas, entonces se crea la duda y creciente aceptación de una mentira como verdad, no por que sinceramente creamos en ella, sino porque todos hablan de ella aceptado (la mentira) como hecho, haciéndonos dudar de nuestras propias capacidades lúdicas y ahi es donde entra el concepto de lo viral. (Por ejemplo en el texto se menciona como las notas se vuelven anacrónicas por los algoritmos de visita pero quienes no se han enterado la toman como un hecho de actualidad)

¡Ah! El lado oscuro del negocio del séptimo arte, llegamos a la parte ejecutiva del texto donde nos habla de las técnicas publicitarias de las que se sirvieron diferentes productos cinematográficos. Este penúltimo bloque nos sirve a base de recapitulación a través de las obras renuentes en el texto (HP, El señor de los anillos, Batman, Lost, Star Wars) pero esta vez haciendo hincapié en las estrategias utilizadas para que sus productos mutaran, dejasen su forma original y se escurrieran en diferentes medios para apelar a todo tipo de sectores. Desde mi punto de vista es uno de los capítulos más útiles del libro que personalmente me han llenado de ideas para desarrollar algunos conceptos narrativos que flotaban en mi cabeza, el texto me ayudo de alguna manera a entender cierto orden sobre como proceder a la hora de ir creando un producto narrativo.

• Describe la evolución del concepto “publicidad por
emplazamiento” o “product placement” hacia el
“mundo-marca”. El a decir verdad, me costo un poco entender el concepto del mundo marca, entendemos el branding a la perfección por que es el tipo de comerciales a los que estamos acostumbrados, (ya mencionaba el cliche del comercial de jabones), sin embargo, con la llegada de las NT se pasa de este modelo de publicidad de sujeto- objeto para eventualmente crear productos que reunieran ciertas cáracteristicas que los hicieran capaces de sostener una linea narrativa que a su vez pudiera ser ampliada y disecada por los mismos consumidores.

• Comenta algunos de los ejemplos que se narran en
el presente capítulo.

Pues los que me parecieron más interesantes, fue el caso de Star Wars y visión comercial de George Lukas que, tal vez sin querer, anticipo el poder que podría tener su producto para diversificarse en diferentes mercancias. Otro punto interesante fue el hecho de los videojuegos inmersivos que traspasaban al plano de lo real para evitar la desesperación de los fans y hacer más amena la espera entre temporada y temporada. El caso se Nine Ich Nails también resalto ante mis ojos, una por que soy fan de la banda y en segunda, porque Trent Reznor siempre ha sido un visionario para tomar el control de los productos que el crea.

La inmersión de los videojuegos para expandir las historias me hizo cambiar mi vision sobre estos ya que, imaginaba, que las producciones de videjuegos eran generadas principalmente para entretenimiento basandose en literatura, peliuclas o hechos reales, sin embargo no creí que tambien sirvieran para hacer comprender a los seguidores de una noticia, a traves de la inmersión, un contexto más detallado de lo que sucede (se menciona el caso de los piratas somalies y la simulación de secuestro).

En cuanto tema sobre periodismo me pareció algo irrelevante, al menos porque son cambios que ya se dieron y últimamente se ha visto en el periodismo un cambio en la forma de entregar los productos e historias, como en el diario EL Pais que utiliza contenidos multimediaticos e interactivos, en sus notas más relevantes o el NY times con la integración de video Mappings que vuelven la experiencia más inmersiva.

1.- Comenta el siguiente concepto: “la información es
un relato que puede circular a través de múltiples
medios y plataformas” En si se habla de las NT y la Multimedialidad (en este caso en el periodismo),las tecnologías han permitido que un relato circule de diferentes maneras por diferentes plataformas. Por ejemplo: Un video de dos minutos que resuma los puntos importantes de un suceso o algo relativamente nuevo como son las infografias que logran resumir acontecimientos, con un lenguaje corto, conciso y bastante informativo, haciendo más interesante el contenido con ilustraciones simples pero atractivas.

• Haz referencia a “los principios fundamentales o
desafíos del periodismo transmedia”, mencionados
por Kevin Moloney, que te parezcan más destacables. Personalmente creo que los principios más importantes son el de expansión y continuidad y serialidad. Debido a que es de esta forma en la que mantienes a un usuario atrapado en la narrativa. Al igual que el de proceso de INMERSIÓN e INSPIRACIÓN PARA LA ACCIÓN por las razones mismas que menciona el texto, mientras más se interese un publico por una narrativa o acontecimiento más impulsado se sentirá a ser alguien proactivo en la historia.

• Edward J. Delaney hace algunas recomendaciones
para el uso del documental en un proyecto
transmedia. Menciona la que te parezcan más
interesantes. Creo que Utilizar la web para mejorar el proyecto es una buena opción para mejorar la interacción con los seguidores de la historia así como generar banda sonora para los mismos ya que, además de crear música que se pueda identificar con el producto documental, se puede comercializar extendiendo los beneficios económicos.

Aquí Scolari nos habla sobre los grandes productos narrativos que como Star Wars, Indiana Jones, Harry Potter, Pokemon, Barbie, Batman, Superman entre muchos otro, han creado movimientos masivos permeando la cultura y volviéndose de los productos trasmedia más emblemáticos, sirviendo como ejemplo a otros productores y creadores de contenido que catapultan su capacidad creativa para volver sus productos adaptables a otros medios.

1.- Comenta los efectos que tuvo, para los
productores cinematográficos, la Potter War
Campaign.

Pues como se mencionaba en el capitulo anterior, la pro-actividad de los fans de los productos multimedia hacia que comenzaran a cambiar la forma de producir e incorporar contenido, con las Potter Wars se expuso la problemática a la que se iban afrontar las productoras si intentaban cesurar esta expansion del universo creada por los mismos fans; que desembocaría, claro, en un boicot produciendo perdidas millonarias. Al final se dieron cuenta de su error y desde ese momento las grandes productoras abrieron espacios para que los fans pudieran participar en la expansion del universo.

• 2. ¿Por qué se dice que Los Simpsons se ha convertido
en un algoritmo en el mundo narrativo? Basicamente, por que su universo es adaptable a cualquier medio que se pueda imaginar.

•3.- Comenta el concepto “compresiones narrativas” Entendi este concepto como la capacidad de una serie para ser reducida a breves minutos para servir de recapitulacion o a base de resumen. Esta compresión no afecta ni aporta nada a la historia original.

Este capitulo nos habla sobre como se han ido trasformando las formas de estructurar un contenido y como el sector laboral, tras la llegada del internet y los dispositivos móviles, tuvo problemas para adaptarse a las nuevas exigencias de los usuarios que comenzaron a tener un papel muy relevante en la forma en la que se producían los contenidos al empezar a tener una participación activa en las narrativas generadas.

• Menciona las dimensiones que implica la
convergencia, de acuerdo con el punto de
vista de Ramón Salaverría.
Convergencia Empresarial, Tecnologia, Empresarial y Comunicativa

• Haz referencia a las opiniones de Mikel Lejarza
Ortiz acerca de los dispositivos móviles.
De cierta manera habla sobre como los dispositivos móviles se han vuelto una extensión de nosotros con las aplicaciones y como estos han ocasionado que las audiencias se fragmenten.

• De acuerdo con Robert Pratten ¿Qué áreas o
componentes debe abarcar un proyecto de
narrativa transmedia?
Segun Pratten se debe de tener en cuenta las siguientes: ejecución, modelos de negocio, medios/plataformas, audiencias, experiencia y narrativa

El concepto de trasmedia es importante para un comunicologo en medida en que todo lo que consumimos esta generado para contar historias. Nos da una breve visión sobre como se esta estructurando el mundo mediatico y como tanto el usuario como el creador original contribuyen a las historias con contenidos creados por ellos o spin-offs que complementan la historia principal sin alterar el producto original. Además creo que es muy justo que se mencione la diferencia entre adaptación y trasmedia, ya que ambos conceptos, para mí, eran casi similares sino es que iguales.

• Haz referencia a los criterios de Jak Boumans
para definir el concepto cross-media.
Pues general hablan sobre como el desarrollo de un producto (principalmente narrativo) abarca más de un medio para así complementar la historia original y estos productos «hijos» de la narrativa original tienen que ser accesibles a través de todos los dispositivos disponibles.

• De acuerdo con Henry Jenkins, ¿qué significa
el transmedia en su expresión más básica?
Es una forma que tienen los productos de adentrarse en otros medios y lenguajes en el mercado para así crear «Universos Narrativos» que complementen la historia original.

• Según la opinión de Jeff Gomez, indica hacia
dónde se perfila la actividad de los nuevos
profesionales relacionados con las narrativas
transmedia.
Se dirige hacia un trabajo coordinado entre diferentes especialistas para expandir las estructuras narrativas conservando la historia original. En general se habla se profesionales que crearan un producto pensando desde el inicio en las posibilidades del cross-plataform.

Este texto en particular para mi fue muy util, ya que en consecutivas ocasiones al intentar profundizar en un tema me encuentro perdido ante la cantidad de información disipada que encuentras en internet. En una búsqueda de google regular es algo complicado encontrar los datos adecuados para poder profundizar en un tema, y si acaso accedemos a aquellas lecturas que ya todos (al menos la gente especializada) han leído y reseñado una y otra vez. Bibliotecas como Archive.org o Dialnet eran ya conocidas, sin embargo nunca me imagine que se pudiera jerarquizar de acuerdo a los temas en los cuales el usuario esta interesado. Además esta lectura la relacione mucho con los llamados «archivos» personales que crean los usuarios en wordpress (en mi caso conozco muchos fotografos que utilizan este medio para crear bibliotecas de otros fotografos que les gustan y ponen un conjunto de referencias al alcance de todo interesado.)